Kurs malarstwa

Charakterystyka zajęć

Kurs malarstwa to zajęcia praktyczne, podczas których uczestnicy poznają tajniki technik malarskich. Pod opieką instruktora wykonają m.in. studium martwej natury, brył, postaci, pejzażu miejskiego. Zajęcia prowadzone są w kameralnych grupach (do 7 osób), dzięki czemu każdy z uczestników jest indywidualnie prowadzony i ma szansę rozwinąć swój indywidualny potencjał twórczy. Postępy kursantów są na bieżąco i rzetelnie omawiane, dzięki czemu proces kształcenia przebiega sprawnie i jest dla uczestnika źródłem satysfakcji. Każdy z uczestników kursu pracuje podczas zajęć na wysokiej jakości bezpłatnych materiałach plastycznych. Dodatkowo uczestnicy kursu malarstwa otrzymują pakiet materiałów edukacyjnych przygotowanych przez instruktora.

Kurs malarstwa jest skierowany do wszystkich osób początkujących oraz do tych osób, które chcą doskonalić swoje umiejętności plastyczne.

Wybrane zajęcia rozpoczynają wykłady o perspektywie, relatywizmie i temperaturach barw, o budowaniu głębi w obrazie, konstrukcji, kompozycji, formie i innych zagadnieniach.

Uzupełnieneim kursu malarstwa są WYKŁADY O SZTUCE oraz PLENERY MALARSKIE, na które uczestnicy kursu otrzymają zniżkę.

Program zajęć

Semestr pierwszy

1. Wprowadzenie do techniki malarstwa akrylowego. Omówienie podstawowych kwestii technicznych oraz kwestii kolorów, kompozycji, kadrowania, przygotowanie do rozpoczęcia pracy. Rozpoczęcie studium martwej natury w technice akrylowej na tekturowym podobraziu.
2. Kontynuowanie pracy z obrazem. Wykład z czynników przestrzenio-twórczych i budowania głębi w obrazie.
3. Kontynuowanie i kończenie pracy z obrazem.
4. Studium martwej natury. Omówienie relacji barw, ich temperatur, kontrastów i ich wpływu na budowanie głębi w obrazie. Technika akrylowa.
5. Kontynuowanie pracy z obrazem.
6. Kontynuowanie i kończenie pracy z obrazem.
7. Studium głowy, praca z modelem. Wprowadzenie do tematu, zagadnienie bryły ludzkiej głowy. Technika akrylowa
8. Kontynuowanie pracy z obrazem.
9. Kontynuowanie i kończenie pracy z obrazem.
10. Studium postaci, praca z modelem. Wprowadzenie do zagadnienia proporcji ludzkiego ciała i konstruowania go. Praca poprzedzona szkicami ołówkiem.
11. Kontynuowanie pracy z obrazem.
12. Kontynuowanie i kończenie pracy z obrazem.
13. Wprowadzenie do techniki akwarelowej, studium roślin, owoców, szkła.
14. Studium martwej natury, technika akrylowa.
15. Kontynuowanie pracy z obrazem.
16. Kontynuowanie i kończenie pracy z obrazem.
17. Studium roślin, owoców, szkła. Martwa natura, technika akwarelowa.

Semestr drugi

1. Wprowadzenie do techniki malarstwa olejnego. Omówienie specyfiki zagadnienia, powtórzenie kwestii barw, kontrastów, walorów oraz spraw technicznych wynikających z samej techniki olejnej. Rozpoczęcie studium martwej natury.
2. Kontynuowanie pracy z obrazem.
3. Kontynuowanie i kończenie pracy z obrazem.
4. Studium martwej natury, technika olejna.
5. Kontynuowanie pracy z obrazem.
6. Kontynuowanie i kończenie pracy z obrazem.
7. Studium postaci, praca z modelem. Wprowadzenie/powtórzenie zagadnienia, kwestia proporcji ludzkich. Technika olejna.
8. Kontynuowanie pracy z obrazem.
9. Kontynuowanie i kończenie pracy z obrazem.
10. Rozpoczęcie pracy nad przygotowaniem własnego blejtramu. Mały wykład na co zwracać uwagę kupując gotowe podobrazia.
Samodzielne zbijanie krosien, naciąganie na nie płótna lnianego oraz dwukrotne przeklejanie wodą klejową. W międzyczasie uczniowie mają zadanie wybrać obraz który chcą reprodukować, prowadząca przesyła materiały z zakresu malarstwa, inspiracje etc.
11. Gruntowanie własnych blejtramów (dwukrotnie), w trakcie schnięcia gruntu- Szkice martwej natury w technice akwarelowej.
12. Rozpoczęcie pracy nad reprodukcją na samodzielnie wykonanym podobraziu. Technika olejna.
13. Kontynuowanie pracy z obrazem.
14. Kontynuowanie pracy z obrazem.
15. Kontynuowanie i kończenie pracy z obrazem.
16. Studium głowy, praca z modelem. Wprowadzenie/powtórzenie tematu zagadnienia konstruowania bryły ludzkiej głowy. Technika olejna.
17. Kontynuowanie pracy z obrazem.

Cele Kursu Malarstwa

- poznanie zasad kompozycji
- nauka proporcji i konstruowania: przedmiotów, postaci
- uwrażliwienie na kolor
- poznanie technik malarskich, takich jak: tempera, akwarela, akryl, olej oraz technik mieszanych
- samodzielne przygotowanie podobrazi

Cena i czas trwania

zajęcia we wtorki w godz. 17:30-20:30 / prowadząca: M.Stolarska / 15 spotkań po 3 godziny, cena podstawowa 1710 zł (4 x 427,50 zł), cena dla kontynuujących 1620 zł (4 x 405 zł)

zajęcia w środy w godz. 17.30-20.30 / prowadząca: M.Stolarska / 16 spotkań po 3 godziny, cena podstawowa 1824 zł (4 x 456 zł), cena dla kontynuujących 1728 zł (4 x 432 zł)

zajęcia w czwartki w godz. 17:30-20:30 / prowadząca: K. Nyckowska / 15 spotkań po 3 godziny, cena podstawowa 1710 zł (4 x 427,50 zł), cena dla kontynuujących 1620 zł (4 x 405 zł)

zajęcia w soboty w godz. 15.00-18.00 / prowadząca: B. Kowalska / 8 spotkań po 3 godziny, cena podstawowa 912 zł (2 x 456 zł), cena dla kontynuujących 866 zł (2 x 433 zł)

Prowadzenie

Monika Stolarska – absolwentka Wydziału Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych ze specjalizacją dodatkową Sztuka w Przestrzeni Publicznej oraz absolwentka Studium Pedagogicznego przy warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych jak i indywidualnych. Autorka plakatów, ilustracji, kolaży, murali. Od 2009 roku prowadzi zajęcia dla dorosłych i dzieci. Więcej informacji o prowadzącej pod linkiem: http://www.monika-stolarska.blogspot.com/. (grupy w poniedziałek, wtorek, środę, piątek godz. 17.30-20.30)

Kamila Nyckowska – absolwentka wydziału Edukacji Artystycznej na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Obszary działań artystycznych to przede wszystkim malarstwo, rysunek, ilustracja oraz ceramika. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych. Posiada wieloletnie doświadczenie w pracy z dorosłymi i dziećmi. Jest autorką programów edukacyjnych z zakresu kształcenia plastycznego. Więcej informacji o prowadzącej pod linkiem: https://knyckowska.myportfolio.com (grupa w czwartek)

Berenika Kowalska - absolwentka wydziału malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom 2014 w pracowni interdyscyplinarnej prof. Zbigniewa Bajka. W 2010 r. studiowała na wydziale malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni Leona Tarasewicza, w ramach wymiany miedzy-uczelnianej „MOST”. W 2014 otrzymała stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. W 2017 została wybrana do reprezentacji Polski na JCE Biennale. W 2017 otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Uczestniczyła w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i zagranicą. (grupa we wtorek 18:00-21:00, w sobotę).

Zapisy