Kurs ceramiki
kurs semestralny dla dorosłych
Kurs adresowany jest do osób rozpoczynających swą przygodę z ceramiką. Program zajęć obejmuje wiele technik i możliwości, jakie daje praca z gliną. Podczas zajęć kursanci poznawać będą różnorodne techniki lepienia, zdobienia oraz wypału. Zajęcia praktyczne, których efektem będzie wiele autorskich prac, wzbogacone są o krótkie wykłady z historii ceramiki. Wszystkie powstałe w czasie zajęć prace są własnością autora. Cena obejmuje wszystkie materiały, szkliwienie, wypał w piecu ceramicznym. Kurs adresowany do wszystkich zainteresowanych poznaniem technik ceramicznych oraz pedagogów, nauczycieli plastyki i animatorów kultury.
Kurs adresowany jest do osób rozpoczynających swą przygodę z ceramiką. Program zajęć obejmuje wiele technik i możliwości, jakie daje praca z gliną. Podczas zajęć kursanci poznawać będą różnorodne techniki lepienia, zdobienia oraz wypału. Zajęcia praktyczne, których efektem będzie wiele autorskich prac, wzbogacone są o krótkie wykłady z historii ceramiki. Wszystkie powstałe w czasie zajęć prace są własnością autora. Cena obejmuje wszystkie materiały, szkliwienie, wypał w piecu ceramicznym. Kurs adresowany do wszystkich zainteresowanych poznaniem technik ceramicznych oraz pedagogów, nauczycieli plastyki i animatorów kultury.
Zapoznasz się z różnymi rodzajami gliny i nauczysz się dobierać najlepszą do wybranego projektu.
Poznasz proces wypału ceramiki, dowiesz się, jakie prace wypalać w niskiej a jakie w wysokiej temperaturze.
Poznasz różne techniki ceramiczne i dowiesz się, jak stosować je w pracy z gliną.
Dowiesz się, jakie są etapy pracy z gliną, czym jest biskwit i po którym wypale praca nadaje się do użytku.
Dowiesz się, czym się różni angoba od szkliwa i jakie techniki zdobienia wykorzystywać przy różnych pracach.
Zapoznasz się z niezbędnymi materiałami i narzędziami.
opiekę merytoryczną wykwalifikowanego instruktora
wszystkie potrzebne materiały i narzędzia
twórczą i inspirującą atmosferę w gronie pasjonatów sztuki
nieograniczoną swobodę twórczości
- Przedstawienie i omówienie podstawowych technik ceramicznych; wprowadzenie techniki lepienia z wałeczków (proste formy naczyniowe) oraz technik wygładzania powierzchni i zdobienia fakturalnego (gładzenie, szlifowanie, rycie, stemplowanie, płaskorzeźba).
- Prowadzenie techniki lepienia z płatów (konstrukcje geometryczne i metoda wygniatania) oraz kolejną technikę zdobniczą – sgrafitto.
- Tworzenie mozaiki ceramicznej i/lub rozbudowanej płaskorzeźby.
- Podstawy szkliwienia: prezentacja rodzajów szkliw, technik rozrabiania i nakładania szkliwa., szkliwienie wybranych prac.
- Praca na kolorowych glinach.
- Wprowadzenie techniki odcisku z form gipsowych z płatów lub kęsów gliny – wykonanie obiektu użytkowego.
- Wprowadzenie techniki lepienia z kęsów gliny – realizacja kameralnej rzeźby ceramicznej.
- Projektowanie i realizacja bibelotu lub biżuterii ceramicznej; prezentacja alternatywnych technik zdobniczych, szkliwienie prac.
- Realizacja dużej formy ceramicznej według własnego projektu.
- Kończenie prac z poprzednich zajęć (retusz, szkliwienie).
Kurs z Julią Kozerą
10 spotkań x 2,5h
piątek, godz. 18:00-20:30, 23/02-10/05/2024
cena: 1675 zł (3 x 558,33 zł)
Kurs z Martyną Dymek
10 spotkań x 2,5h
wtorek, godz. 18:30-21:00, 27/02-30/04/2024
cena: 1675 zł (3 x 558,33 zł)
Wypalone prace czekają na odbiór przez 2 miesiące od daty wykonania.
Dzikie Barwy - Aleksandra Bystry
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku tkanina, specjalność wzornictwo (dyplom magisterski 2011). Zajmuje się tkaniną artystyczną i obiektami tekstylnymi do wystroju wnętrz. Swoje dzieła unikatowe pokazywała na wielu wystawach krajowych i zagranicznych, jest laureatką kilku nagród. Do 2018 roku mocno związana z tkaniną artystyczną i użytkową, działała głównie jako projektantka (pod panieńskim nazwiskiem Richert). Założyła kilka marek, w ramach których projektowała i produkowała miękkie meble, rzeźby tekstylne, panele akustyczne do wnętrz oraz tkaniny dekoracyjne o charakterze unikatowym.
Obecnie, od 2014 roku prowadzi działalność projektową i edukacyjną, w ramach założonej przez siebie pracowni DZIKIE BARWY http://dzikiebarwy.com/ Pracownia prowadzi w całym kraju autorskie warsztaty artystyczno-edukacyjne związane z tkaniną użytkową i unikatową. Współpracuje także z branżą tekstylną i modową w tworzeniu kolekcji farbowanych barwnikami roślinnymi. Aleksandra Bystry z zamiłowaniem upowszechnia dawne techniki barwienia, drukowania tkanin i naturalne sposoby kreacji tekstyliów. Pokazuje, że tkanina jest elementem codzienności i otacza ludzi od wieków. Korzysta z wiedzy dawnej i zasobów natury, szczególnie bliski jest jej temat roślin barwierskich. Pisze bloga o świadomej pracy z tkaniną, tworzeniu w bliskości z przyrodą, botanice, sztuce i farbowaniu włókien. Jest autorką ilustrowanego podręcznika o naturalnym farbowaniu tkanin "Dzikie barwy. O naturalnym farbowaniu tkanin roślinami" (2019), książka w 2022 roku została przetłumaczona na język angielski.
Berenika Kowalska
Berenika jest aktywnie działającą młodą artystką-malarką, zdobywającą nagrody i uznanie w kraju i za granicą. W 2014 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Zbigniewa Bajka. W międzyczasie, w ramach wymiany międzyuczelnianej “MOST” chodziła również na zajęcia na ASP w Warszawie w pracowni Leona Tarasewicza. Przez Radę Wydziału Akademii w Krakowie była wielokrotnie wyróżniana za osiągnięcia w malarstwie, rysunku i tkaninie artystycznej. W 2014 roku otrzymała stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, a w 2017 reprezentowała Polskę na JCE Biennale - Europejskim Biennale Młodych. W tym samym roku otrzymała również stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W 2017 roku jej obraz został zakupiony przez Muzeum Narodowe w Gdańsku. W 2019 roku w ramach projektu Shiro Oni Studio Art Residency działała i malowała w Japonii.
Berenika od 2012 roku nieprzerwanie bierze udział w wielu wystawach, zarówno w Polsce, jak i Niemczech, Danii, Hiszpanii i Francji. Jej obrazy są podziwiane na całym świecie nie bez powodu - tworzy niesamowite, przyciągające kompozycje.
Kasia Skoczylas
absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na kierunku fotografia, który charakteryzuje się interdyscyplinarnością. Głównymi mediami, które na nim eksplorowała to instalacja, rzeźba oraz wideo. Przez rok uczęszczała również na studium z grafiki projektowej w Warszawskiej Szkole Fotografii i Grafiki Projektowej. Na co dzień współtworzy studio projektowe SIUP. Media, które są jej najbliższe to ceramika i tkanie dywanów metodą tuftingu. Ceramiką zajmuje się od 2020 roku, prowadzi regularnie warsztaty. To co najbardziej interesuje ją w pracy z gliną to zabawa i eksperyment. Lubi tworzyć nieoczywiste narracje i zarażać tym innych. W pracy warsztatowej stawia na samodzielną eksplorację ze swoim wsparciem technicznym.
Emilia Dragosz
Artystka-malarka, pochodząca z domu artystów i rzemieślników.
Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych w Kielcach ze specjalizacją Stare techniki malarskie i pozłotnicze.
Jest absolwentką Wydziału Malarstwa na Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończyła w 2013 i w tym samym roku jej prace znalazły się na wystawie Najlepszych Dyplomów ASP w Krakowie. Po studiach artystycznych przez rok pracowała przy konserwacji malarstwa i mebli w Dubaju. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od wielu lat tworzy we własnej pracowni, tworzy intensywne, kolorowe, wielkoformatowe obrazy i uczestniczy w wystawach indywidualnych i zbiorowych. W 2016 roku zdobyła wyróżnienie w konkursie o Grand Prix Fundacji Franciszki Eibisch. W 2019 jej obraz został zakupiony przez Muzeum Narodowe w Gdańsku.
Mimo studiów na wydziale malarstwa i codziennej malarskiej pracy, Emilia na równi kocha rysunek i uważa go za podstawę wszelkiego tworzenia.
Od września 2022 Emilia prowadzi również zajęcia z rysunku i malarstwa dla klas 4-6, chcąc zmieniać podejście dzieci do sztuki i wierząc, że następne pokolenia będą wchodzić do muzeów z chęcią i zaciekawieniem. Uczy dzieci otwartości na nowe techniki i posiłkuje się elementami eksperymentu artystycznego, tak aby każde zajęcia rozbudzały w nim talent i chęć tworzenia.
Julia Kozera
Julia to instruktorka, która serce oddała ceramice i od 12 lat prowadzi w Sztukarni ceramiczne warsztaty. Dlaczego taki kierunek? Julia kocha wszystko, co związane z ziemią, naturą, gliną, pracą rąk i widocznym efektem.
Jest barwną duszą, poszukującą inspiracji do tworzenia na całym świecie. Ukończyła Etykę i Filozofię na warszawskim UKSW, gdzie zdobyła również wykształcenie dydaktyczne na Wyższym Zawodowym Studium Etyki. Mimo zamiłowania do filozofii postanowiła swoje życie związać ze sztuką, kierując swoje kroki w stronę Uniwersytetu Ludowego Rzemiosła Artystycznego na Podkarpaciu, gdzie zdobyła dyplom z ceramiki, rzeźby w drewnie oraz wikliny. Po ukończeniu nauki Izba Państwowa mianowała ją Instruktorem Rzemiosła Artystycznego z tytułem czeladnika ceramiki. Po studiach 8 lat Julia spędziła w manufakturze ceramicznej, mogąc spełniać się artystycznie podczas tworzenia wyrobów użytkowych.
Łącząc wiedzę z zakresu pedagogiki z warsztatem i doświadczeniem artystycznym, Julia zajmuje się w Sztukarni prowadzeniem zajęć ceramicznych dla dzieci, dorosłych oraz nastolatków. Prowadzi ceramiczne maratony, ceramiczne bajki dla dzieci oraz kursy semestralne.
Poza warsztatami ceramicznymi Julia prowadzi również zajęcia z tworzenia lasów w szkle i ekodesignu dla dzieci.
Prywatnie interesuje się muzyką: gra na bębnach, ze swoim zespołem gra uliczną sambę, bierze udział w muzycznych eventach i wydarzeniach. Zafascynowana białym śpiewem, ludowością, muzyką tradycyjną i tańcem. Kocha rośliny i zna się na nich jak nikt, podróżuje autostopem i jeździ z namiotem do Katalonii, Indii, Gruzji i Nepalu.